ただ弾ける」から「一流の演奏家」への道 その１音楽的感性を磨く

 ①拍子感って何

 何拍子の曲なのか？

 そのメロディーは、どんな音符で構成されてる？ 

曲の速度は？

 2拍子、3拍子、4拍子等、基本的な強弱をベースに考えて行きますが、

 強拍を強く弾けば良いものばかりではないです。

 例えばー

 ✔※弱起の曲で3拍目を意識する歌い方もあります。

 ショパンのマズルカなど 

※弱起(じゃっき)とは １拍目ではない拍から始まる楽曲のこと。 

最初に休符があると意識して演奏します。 

センスのいる感覚なので、レッスンで 根気よく指導します。 

 ベートーヴェンの交響曲「運命」も弱起です。 

指揮者の腕のみせどころと言われています。

✔仕上がってくると大きなフレーズどりとして、

 8小節を2小節づつまとめて、 

大きな4拍子のような音楽の流れを作ることもあります。

 ②クレッシェンドの工夫 

クレッシェンドが記してある最後の音って、

 意外と大きく重たくするばかりではないです。 

 メロディーが音階の上行形になっている

クレッシェンドの最後を 

少しディミヌエンド気味にすることで 

つぎのパッセージにかっこよくつながることもあります。

 ③レベルを上げていく工夫 　芸はまねから

 一流アーティストがどんな歌い方をしているか 

是非一緒に指を動かしてみてください 

ためて歌うとか、 

さらーっとフレーズを大きくまとめて弾いちゃう

 など音楽的感覚を体感できます。 

 ペダルは、

気になる箇所を録音して、

 イメージ通りの音楽になってるか 

確認するのもオススメです。

 意外とペダルを完全に上げることなく、

 ハーフペダルで踏みかえることで、

 まとまることも気づいたりします。 

 手や体の使い方は、 

鏡や録画の確認をすると、

 歌うための必要な工夫がさらにみえてきます。

 上記のような努力もできるようになったことも

 日本人のピアノ演奏レベルが上がってきた理由のひとつです。

 真似できる素材を探して練習に活かしましょう。

 ④古い楽譜を読み解くセンス

 作品を深く理解するためには、 

その作曲家がピアノ以外の楽器で作曲した作品 を

聴くことも良いヒントになります。

★ピアノが開発途上の1800年前後くらいまで 

 楽譜に記されている情報は少ないので 

読み解くセンスを身につける必要があります。

 作曲家の代表作はもちろんですが、

 オススメは、 

 その作曲家がたくさん作曲した作品類や 

情熱を傾けてきたもの。

 例えば

 バッハ　カンタータ 

ベートーヴェン　交響曲、弦楽四重奏曲 

モーツァルト　オペラ

などです。 

 作曲家の作品だけでなく

 その前後の時代の作品も聴くことで、

 雰囲気や空気感がつかめるので、 

 音のつくり方の大ヒントになります。 

 ★ピアノが進化した時代（ロマン派～） 

例えば

ロマン派の作曲家ショパンは 

 オペラを好んで聴いていました。

 そして、ピアノを指で歌うように演奏できる

 作曲を心がけていました。

 オペラを聴くことで、

歌うように演奏する感覚や

 表現力の勉強になります。 

 オススメ曲を全部聴くのはかなりの時間が

必要となってしまいますので、

 代表曲や人気曲や

オペラなら 人気のアリアを

聴くことから始めませんか。 

 そして、

是非、演奏会でライブの臨場感を

積極的に味わってください。