表現を高めるためにできる８つのこと

 ①鍵盤の下までちゃんと押さえなさい？

 鍵盤の下まで押さえることしか考えていない感じの演奏… 

聞いたことありませんか… 

 押さえてる感じの演奏は、硬いし、 

なんだかかっこよくないって気づいている人は、 

 センス有りですよー 

 あの人の演奏はなんだかステキー✨

 なぜだろうー　どこが違うんだろうー

 まずは違和感に気づくことが大切です。 

 Youtubeで一流の演奏を

スロースピードで 再生して

研究している人もいます。 

 ただ、

スピーカーから聞こえる音には限界があります。

 弾いている人が聞こえている音と 

聴いてる人が聞こえる音には、

若干違いがあります。 

 これはピアノのレッスンでしか学べない感覚でもあります 

 ②ピアノをそれぞれの体に合った奏法を 　
    教えてくれるレッスン 

 ピアノの先生もいろんな先生がいて、

 それぞれの教え方にも個性があります。

 スポーツでもコーチやトレーナーに 

 みてもらってアドバイスを受けるように

 ピアノもピアノの先生がコーチであり、

 トレーナーとして導く仕事をしてます。

ピアノの先生方にも得意分野があるようです。

 音楽の楽しみ方がいろいろあるように

 ピアノ教室にも個性があるようです。 

 レッスンで自分の体格や手に合った 演奏法を

学ぶことで、 体への余分な負担が激減します。

 ③ミスタッチに印付けるだけなら 誰にでもできる

 練習があまりにも根性論になってませんか。

 とにかく鳴らしてまちがえなかったらいいねんって… 

 弾いて何か違和感に気づきませんか。

 違和感を解消するために 次のようなことを見直してみましょう。

 演奏でつっかえる場所は、それなりに原因があります。

 ◇指番号はそれで適切な速度で弾けますか。

 ◇必要な身体の使い方ができていますか。

 ◇練習不足ならば、どんな練習方法が必要ですか。

 この視点で工夫するレッスンを受けていたり、

 考える力があれば、 自分のやり方で工夫するレベルになれます。 

 間違える原因に気づいて、適切な練習をしましょう。 

 それをサポートするのがピアノの先生の仕事でもあります。 

 ④ピアノは表情も大事！ 

 ピアノは指が動いたらいいねんと思われがちー

 楽譜を見て弾くと目線は楽譜だったり、

鍵盤だったりします。 

 表現力ある演奏をする時は…

 悲しい表情が 

悲しい音で弾くタッチが

より説得力を増します。

 時には、

 眉を上げるようにすることで、

 離れた音へ気持ちを込めやすくなる

こともあります。

離れた音へ素早く弾く場合は、 

その音を鳴らす前に目線を向けます.。

無表情で弾けば無表情な演奏になります。

顔の表情を出し過ぎも注意です。

ちょうど良く伝わる顔の表情と演奏の仕方があります。 

レッスンで的確なアドバイスをするのもピアノの先生の仕事です。 

 ⑤メトロノームに頼りすぎない音楽的拍感 

 メトロノームは、

速度の確認やゆっくり練習する時に

 拍感を学ぶ程度にします。

 最初から最後まで、メトロノームぴーったりに弾くと

合わせてるのに慌てた感じになります。

 それに気づかない場合は

 レッスンでピアノの先生が、

 一緒歌う等のサポートで、

 声で歌うようなブレスを含んだ演奏が 

 出来るようになります。 

 もちろんテンポの動かし方、 

 強弱をふくむタッチの工夫も必要です。 

 有名ピアニストの幼少期の練習で、

 常に指揮者のように 

ピアノの先生やピアノを極めた経験のある親が

 サポートし続けて、

上達していく話も聞きます。 

 ベートーヴェンがピアノのレッスンをした時は、 

 ミスタッチよりブレスの場所が

音楽的でない時に激怒したそうです。

 そして、音楽的でない機械的な演奏とは、

キャベツの千切りや玉ねぎのみじん切りのような、

 感情を一切感じない無機質な演奏と なってしまうことです。 

 ⑥濃いめのレッスンの時間は〇〇分以上 

 演奏技術や表現豊かな演奏のレッスンには 

ある程度ゆったりした時間が必要です。

合わせてより深く

ソルフェージュ (リズム感や音感)のトレーニング、

 楽譜の理論も学べると

 複雑で音符の多い作品の仕上がり方に磨きがかかります。

 程よい集中力で６０分はあっと言う間です。 

 超極めるレッスンだと最初の音だけで 

相当な時間をかける先生もいらっしゃいます。

 全体の仕上がりを意識しながら、 

細かい部分もじっくりと工夫して磨いていきます。

 質の良いレッスンで、 

質よく十分な練習時間の取り方がわかるように なります。

 ⑦右手と左手を整える

右手と左手を整え良い演奏をするためにには、 

 メロディと伴奏のバランスを意識することが 

 前提となります。 

 ですが、 

 理想的なバランスであるメロディ８：伴奏２で 

 最初から演奏できる人は稀です。

 そのため、

たいていは先生があの手この手で 

 音の大きさのバランスをとる練習方法を教えます。

 伴奏が左手の場合が多く、

 低音はピアノの弦が太く長いために 

 大きな音が出やすいため注意が必要です。

 音の大きさを控ええにしながらも

正確に 歌うように弾けると

演奏のレベルが上がってきますので

 聴く力を鍛え、指の感覚を研ぎ澄ませながら、

 曲の世界観を美しく表現していきましょう。 

 ⑧演奏しやすい服装、靴

 ピアノが弾きやすい服装、靴について 

 服は、手首周りがひらひらしていないこと 

 靴は靴底が厚くないことが前提です。 

 その上で ピアニストは衣装も靴もこだわります。 

 イヤリングは両面テープで落下を防ぐ 

カチューシャはオススメできません。

 舞台で演奏中い目隠しになったという 

恐ろしい話も聞いたことがありますよ。

 ステージで演奏の衣装は

 可能ならば曲のイメージに合わせる

 複数曲ある時は、

最後の曲のイメージに合わせる

 着心地が楽なもの 

 裸足で演奏するピアニスト アリス·サラ·オットーさん 

ヴァイオリニストでは、パトリシア·コパチンスカヤさんがいます。

 二人ともお美しいので、絶妙に違和感なく聴けます。

 演奏のしやすさと作品のイメージを念頭において、 

似合うデザインと色合い、

着心地の良い衣装に 出会えるように

根気よく探します。 

 オーダーメイドのドレスのピアニストさんも

 もちろんいらっしゃいます。 

そこまでできれば最高ですね。